Wie siehst du die #MeToo-Bewegung im Theater? Wie manifestiert sich #MeToo im Theater?
MeToo im Theater bedeutet in erster Linie, dass Machtverhältnisse, die lange Zeit verschwiegen oder im Namen der Kreativität, der Tradition oder des Genies als normal angesehen wurden, nun ans Licht kommen. Es ist eine Bewegung, die systemische Gewalt, aber auch die mitschuldige Untätigkeit oder Inkompetenz der Institutionen aufdeckt.
Sie manifestiert sich in der Sichtbarmachung der Sprache und der Befreiung des Zuhörens, aber auch in einem juristischen und politischen Erwachen: eine Erinnerung daran, dass die Leitungen von Einrichtungen klare Verpflichtungen im Bereich des Arbeitsrechts haben – Prävention, Schutz, Reaktion – und dass diese Verpflichtungen nicht unter das Strafrecht fallen. Es geht nicht darum, auf Verurteilungen zu warten, sondern jetzt schon gesunde und sichere Arbeitsbedingungen zu gewährleisten, wie es das Gesetz vorsieht.
Es ist ein entschlossener Aufruf, unsere Praktiken, unsere Pädagogik, unsere Produktions- und Vermittlungsmethoden zu verändern. Es ist eine Chance, ein Theater neu zu erfinden, das wirklich lebendig, belebend – und wirklich ethisch ist.
Es ist auch eine unmissverständliche Botschaft: Es ist Zeit für einen Paradigmenwechsel, für den Respekt gegenüber den Menschen, die arbeiten. Und wir werden nicht aufhören, darauf zu achten.
Wie sieht ein zeitgemäßes Theater ohne #MeToo aus? Was ist deine Utopie?
Ich glaube nicht, dass ein Theater ohne Gewalt, Unterordnung und Machtverhältnisse eine Utopie wäre. Ich glaube, dass das Sprechen von Utopie dieses berechtigte Ziel zu einem fernen Horizont machen und Mobilisierungsstrategien hemmen würde.
Für mich ist die Ausübung des Theaters – wie die Ausübung des Feminismus – eine Ausübung der Realität, ein klarer Akt, eine Art, sich mit der Gegenwart auseinanderzusetzen und die menschlichen Beziehungen so zu akzeptieren, wie sie sind, mit ihren Realitäten, ihren Impulsen, ihren Widersprüchen. Ich stelle mir also keine Utopie vor, sondern eine mögliche Welt. Und sogar die einzig mögliche Welt.
Ein Theater ohne #MeToo ist kein Traum oder eine Fantasie. Es ist ein Mindestanspruch. Es ist der Ausgangspunkt. Es bedeutet, Dominanz, Machtmissbrauch, Vergewaltigungskultur, mitschuldiges Schweigen, zerstörte Karrieren, gezwungene und instrumentalisierte Körper abzulehnen. Es bedeutet, Liebe als politische Entscheidung zu betrachten. Es bedeutet zu bekräftigen, dass ein Theater, das auf Gleichheit, Sicherheit, Moral, Gerechtigkeit und Parität basiert, kein eingeschränktes, langweiliges Theater wäre, sondern im Gegenteil ein Ort, an dem alle gewinnen würden – an Kreativität, an Kraft, an Freiheit.
Und dieses Ziel ist weder ein frommer Wunsch noch ein Luxus. Es ist dringend, es ist lebenswichtig, es ist strukturell. Es geht nicht darum, von einem anderen Ort zu träumen, sondern darum, hier etwas zu verändern. Das Theater zu einem Raum zu machen, der die Gewalt der Welt nicht mehr reproduziert und banalisiert, sondern eine andere Verwendung, eine kritische Lesart, eine sensible und verantwortungsvolle Alternative vorschlägt. Es ist auch ein Theater, das die Vorstellungskraft beflügelt, das aufhört, alte patriarchalische Mythen unhinterfragt nachzuspielen, das neue Erzählungen erfindet, die inklusiv, fröhlich, kraftvoll und emanzipatorisch sind. Ein Theater, in dem Ethik und Ästhetik Hand in Hand gehen, ohne sich jemals zu widersprechen. Es ist ein Theater, das seine Beziehungen horizontalisiert: in der Pädagogik, in den Schaffensprozessen, in der Produktion. Ein Theater, in dem Gleichberechtigung nicht nur ein künstlerisches, sondern auch ein strukturelles Ziel ist – in den Produktionsmitteln, im Zugang zu Finanzmitteln, in der Leitung der Einrichtungen und in der Repräsentativität auf der Bühne wie hinter den Kulissen.
Ein Theater, das bekräftigt, dass kein Werk, egal welches, wichtiger ist als die Menschen, die daran mitwirken.